Entrevista a David Serrano: Un actor completo sabe bailar, cantar y actuar.

David Serrano Ruíz es un licenciado en Educación Primaria  egresado del Benemérito Instituto Normal del Estado Gral. Juan Crisóstomo Bonilla y actual director de la compañía teatral estudiantil del bachillerato del mismo. A diez años de fundarse la agrupacion por José Francisco se integra a la agrupación, durante años mantuvo ese papel hasta que el fundador  decide buscar su jubilación y le confía la tarea del teatro al profesor David, a lo que acepta e ingresa como un director adjunto. Hace dos años fue nombrado director del teatro, después de que fallece José Francisco. 
David es conocido en la comunidad normalista por ser el conductor de los programas civicos importantes, como lo son: aniversarios de la institución, graduaciones, concursos y funciones de teatro. 

Director de la compañía teatral del bachillerato de la Normal. 

Entrevistador El día de hoy nos encontramos en el Benemérito Instituto Normal del Estado Gral. Juan Crisóstomo Bonilla y en esta ocasión estamos acompañados  de los personajes más importantes para la institución, que es el Director del teatro y en este caso es el profesor David Serrano Ruiz.

Director: Hola buenas tardes.

Entrevistador:El motivo de esta visita es para realizar una pequeña entrevista sobre su trayectoria profesional y por supuesto sobre la compañía teatral que dirige, así que ¿Nos podría contar sobre su formación profesional? Cómo es que usted decidió llegar a este punto de dedicarse a la actuación

Director: Bueno principalmente su servidor ingreso al que era Instituto Normal del estado para estudiar la carrera en educación primaria estando en el curso , iniciando,  una amiga/ compañero de tercer año  para ver su ensayo del juvenil que estaba realizando sus ensayos y curiosamente falto uno de los actores de la obra, y el ensayo fue interrumpido por el maestro José Francisco Jaramillo , fundador del grupo , al detener el ensaño me dice : “Oye tu eres alumno de aquí” , dije sí señor , él dijo no quieres participar y yo dije ¿Cómo? Yo nunca he participado en una obra en una obra de teatro y me dijo anda participa, y ya los compañeros que estaban ahí dijeron  ándale no seas así, finalmente accedí a participar en el ensayo  y el maestro me dijo muy bien lo hiciste bien, mañana vas a traer un pantalón así, una camisa así, un suetercito y esto, dije ¿Cómo mañana?  A lo que me contesto si mañana estrenamos la  obra y fue de un día para otro, no fue así de mucha preparación. Afortunadamente cobijado por los compañeros que ya tenían más experiencia  pues creo que dimos buenos resultados, dimos la obra la día siguiente en una gira en Acatlán de Osorio  y a partir de ahí me atrapo el teatro, continúe con mis estudios en la normal primaria   y simultáneamente ingrese al taller de teatro, que ha sido una compañía titular desde entonces. Simultáneamente el maestro Jaramillo me invita a visitar personajes en México de gente como Carmen Montejo , Josué Carlos Ruiz, personajes de gran trayectoria en el teatro y que sirvieron para continuar con esta inquietud que ya había nacido en mí. Cuatro años de estar en el grupo de teatro, termino mi carrera de maestro y vuelvo a la ciudad de México a ser trabajo teatral ya otro nivel , apoyando al maestro Jaramillo en una obra, que en ese tiempo estaba dirigiendo  “como una gota de agua” de Mauro Pontes, es un autor brasileño, traducida por Beniz de Calaf; y bueno ahí a otro nivel  ya profesionalmente en el teatro de la nación, se estrena la obra y tengo contacto con músicos y bailarines con escenógrafos , etc.  Y pues reforzó lo que ya había nacido en mí. Termino mi carrera como profesor y empiezo mi trayectoria artista en el teatro, estrenamos varias obras, algunas obras escritas por nosotros en colectivo como Los Títeres y Los Animales , y algunas otras obras que con la dirección de Francisco fueron dándole cierto prestigio y aunque es un grupo escolar les exigimos como si fueran profesionales  porque siempre les hemos dicho “Con un peso que cobres a un espectador tienes la obligación de dar un producto de calidad , y eso es lo que nos ha mantenido durante estos 57 años de los cuales su servidor tiene 45.

Entrevistador: Usted ¿Estuvo desde que inicio?

Director: Pues estuve en los primeros años del teatro y una amistad muy gran con don Francisco, que lamentablemente el año pasado  por estas fechas falleció, el día de mañana cumpliría 71 años.

Entrevistador: Todavía lo recuerdo, un gran personaje  para el teatr y para la escuela 

Director: y para la vida cultural de Puebla porque no solamente fue en el BINE, si no hizo  lucha labor en el ayuntamiento cuando estaba Carlos Locuermo, que estaba como director de promoción civil  en ese entonces se llamaba  Unidad cívica y social del ayuntamiento, todas las ceremonias las dirigía el y de ahí aprendí a conducir programas culturales. Él fue uno de los que dio la pauta para que se rescatara  lo que fue el puente de noche buena, allá en El Alto, y se construyó en la parte baja del puente lo que ahora es el teatro José Rece , un teatro al aire libre, que sigue funcionado afortunadamente.

Entrevistador: Bueno pero siguiendo un poco con su trayectoria a usted ¿Cuáles fueron sus impedimentos para llegar a este punto ¿ o sí tuvo impedimentos? porque hay personas que dicen que  no , no tuve ningún impedimento.

Director: No, si claro que tuve muchas dificultades, no creas que solo fue miel sobre hojuelas. Del primer obstáculo que tuve en mi familia fue mi padre, que era mecánico automotriz  y pues obvio, veía en mi manos extras para el taller y ¿Cómo que estas en el teatro?  Y teatro y puro teatro, eso no te va a dejar nada, etc. Afortunadamente aquí en la institución , le agradezco inmensamente al director general al maestro José Luis Velázquez Báez  y en ese entonces a la directora de la normal primaria Aurora Lima, quien hablo con mi padre  y le dijo: oiga piense que  lo que está haciendo David  en su tiempo extra le va a servir para su profesión como maestro y por otro lado él está aprovechando su tiempo extra en una actividad cultural, preferible que diga que está aquí en teatro y no que este en un billar, en una cantina, drogándose en la calle o haciendo otra cosa. Esto viniendo de la directora le tranquilo a mi señor padre que a regaña dientes me dejo con asistencia al teatro  normalista, lamentablemente el ya no vio frutos de este proyecto  pro que en el 1976 fallece y a los pocos meses recibo un telegrama del INJUVE, Instituto Nacional de la Juventud, para decirme que la obra que había escrito que había enviado a un concurso nacional , había ganado el primer lugar  y me citaban al Poliforum Siqueiros para recibir el premio nacional, entonces a mi madre le emociono muchísimo  y a nosotros más por recibir un premio a la creatividad . Esta obra se llamó “Payasos, farsa de circo en dos actos”  desde luego con el apoyo de José Francisco, de la corrección de la forma y estilo, fue lo que logro  que los jurados de este certamen dieran el voto a un servidor

Entrevistador: ¿Y esta Obra se montó?

Director: Posteriormente la pudimos montar

Entrevistador: ¿Con ustedes?

Director:  Si,con nosotros el teatro normalista, pero no me preguntes donde quedo porque lo préstamos  y jamás volvió

Entrevistador: ¿Y ninguna copia se quedaron?

Director: No, ninguna. Y lo mismo nos pasó con una película que gano el premio Luis Buñuel, que aquí está precisamente una copia del premio autografiado por Luis Buñuel, que gano en Zacatecas. “Daniel Roldan , cadena perpetua” escrito por José Francisco , el guion, y que entregamos al certamen  y que nunca volvió y nuestra pobreza en esa época difícilmente había fotocopias, lo más que podíamos tener nosotros era en papel calca  pero pues te digo lo preste  y jamás volvió, así que no mas se queda en los anales de la historia y en los recuerdos que están ahí y punto, porque no podemos rescatar nada de eso. Esa es una de las primeras dificultades.

Otra dificultad son nuestros queridos maestros, los compañeros que ahora serian compañeros míos, siempre ponen le teatro como , no sé , como un elemento de relleno de mala formación de un individuo, sin darse cuenta que parte medular  para desarrollar muchas habilidades y capacidades en los jóvenes; desarrollar la memoria, la sensibilidad, el sentido creativo, la responsabilidad que esto crea, porque parece mentira pero se crea un compromiso al integrarse a la compañía de teatro y la disciplina, aquí nuestro lema es “atención y disciplina”.

Entrevistador: Me consta, me consta.

Director: Entonces son muchas dificultades, maestros cuestionan a los muchachos y a no mi materia es la más importante y como que vas a teatro, entonces esos son los elementos  que pues a nosotros nos van deteniendo un poco  pero no son impedimentos totalmente al contrario son estímulos  que hacen que nuestros jóvenes logren, posteriormente, sobre pasar esos obstáculos; incluso ha habido alumnos que los reprueban solo por estar en teatro, no porque no sepan acerca de la materia es porque me caes mal y punto.

Entrevistador: Pues es algo que se sigue viendo en el país, a nivel nacional, porque no se les dan recursos a la parte artística o cultural.

Director: Así es.

Entrevistador: Y no es algo que haya sido de años y digan no es que le dan más, no, no es cierto  porque hay artistas que se han ido a diferentes lados o a diferentes países para progresar porque aquí en México el teatro, la escultura y la pintura son de las carreras que dicen es que te vas a morir de hambre, no vas a tener dinero, ¿Cómo vas a tener éxito? A menos que tengas cara bonita  o cosas así, cuando hay actores que la verdad no son agraciados físicamente  por el talento y la disciplina, por esas cualidades que no se pueden ver a simple vista  puede lograr sus metas en teatro o cine.

Director: Otra de las dificultades que tiene es sin duda la parte económica pocas de las cosas que tenemos aquí como esta computadora , el escritorio , ahí esos anaqueles son otorgados por la institución, todo lo demás es producto de nuestro bolsillo, de nuestra inversión , es lo que le decimos a nuestros muchachos  aprendan a invertir  en su trabajo , cuando cobramos dinero ahí lo recuperamos , entonces de cierto modo, nuestro trabajo a sostenido el grupo por qué digo no hemos tenido apoyo del estado o de la misma institución, aquí lo único que tenemos de la institución es el aval  y finalmente la instalación que nos presta, porque cuánto nos costaría la luz, la renta del teatro.

Entrevistador: El escenario, la renta de la bodega donde guarda la utilería.

Director: Y todo eso sería carísimo, pero finalmente agradecemos  pero para sacar una obra nosotros tenemos que sacar de nuestro dinerito  o traer de casa : Mi esposa luego me reclamaba  y decía a donde va misa, a una obra de teatro, vamos hacer el cepillo de dientes ;  y donde quedo mi cama, está allá en el teatro , luego la traigo; y así, algunas cosas finalmente son donaciones de los mismos muchachos o gente que le gusta el teatro, por ejemplo, recuerdo que cuando recién había ingresado al grupo don Francisco tenía una amistad con una mujer que tenía un bazar  allá en la dos oriente y en el parían, y que si le decíamos necesitábamos una silla, ella nos prestaba la silla  y en los créditos que tenía en mis manos estaba en los créditos bazar teresita.

Entrevistador: ¿Podría decirse que las dificultades están en las materiales y no en la disposición de los integrantes?

Director: Pues con algunos de ellos por son hijos de familia y papa y mama dicen vámonos que se ausentan una semana y cuando regresan se reintegran.

Entrevistador: Aparte del teatro normalista ¿tiene algunos otros proyectos?

Director: Bueno  no, me he enfocado exclusivamente al proyecto de la compañía de teatro a diferencia que cuando estuve en el Centro escolar  tenía una variedad de proyecto fuera de la institución como estar en el teatro normalista, dar clases en escuelas normalistas y actualmente el proyecto más importante que tenemos es una invitación para el mes de mayo y asistir al festival  internacional de monólogos en la ciudad de New York, llevamos  tres monólogos: uno escrito por Francisco la actriz del personaje, uno más sobre los daños que causa el tabaco  y otro que se llama Sea por dios y que venga más de Laura Esquivel, autora de Agua para chocolate, este monologo lo va a interpretar una madre de familia que le gusta venir hacer teatro , viene entre semana deja  a su niño en la primaria, viene a ensayar un rato y se va hacer sus cosas en casa y bueno  es una señora muy entusiasta que se ha integrado al grupo de teatro, ella va a interpretar uno de los monólogos para caracterizar a uno de los personajes  muy difícil que es interpretar a una señora de cierta edad

Entrevistador: Bueno una chica no podría, bueno osea si podría pero tendría que meterle un poco más de producción  y preparación

Director: Además una de las ventajas que tenemos en la compañía  es que no solamente tenemos alumnos de la institución, si no que recibimos a todos los que les gusta hacer teatro , ex alumnos incluso que les gusta seguir viniendo como el maestro Pepe Pérez , el maestro Román Martínez , Lupita Guevara, fueron amigos nuestros que estaban trabajando  aquí como maestros  pero que siguen viniendo aquí a teatro y que nos dan los personajes de carácter , no es lo mismo vestir a un muchacho de papa, de viejo, etc.

Entrevistador: Como que eso les hace tener un carácter más profesional

Director: Así es, eso es todo lo que afortunadamente nos ayuda al grupo que son proyectados afuera de la institución.

Entrevistador: Usted ¿Decidió quedarse aquí o fue porque el maestro pepe lo invito?

Director: Así es, muy buena pregunto. Pues fueron las dos cosas. El maestro José Francisco en el 2007,2008 maso menos, empezó el proceso de su jubilación  y cuando él se iba a jubilar lo primero que hizo fue llamarme y decirme “oye David, me voy a jubilar, quiero que seas tú quien continúe con el proyecto/ compañía de teatro, no quiero que esto quede muerto”, y dije pero yo estoy contento allá en el centro escolar, y me dice ahí piénsalo  y ya me avisas más adelante.  Desde luego uno empieza a valorar muchas cosas  y el peso de mi trayectoria aquí en el teatro normalista creo que fue lo que inclino la balanza para venirme.

Eso se tuvo que hacer oficialmente no solo fue una decisión de me voy para la normal y ya , afortunadamente en ese tiempo Darío Carmona, quien fue alumno nuestro aquí en el teatro normalista  estaba como secretario de educación  y siempre le profeso mucho afecto al maestro José Francisco  y cuando él le propuso que yo cambiase de sede, el accedió de inmediato desde luego yo pensé que iba a tardar tiempo quien sabe para cuándo y yo continúe con mis actividades normales allá en el centro escolar  y un día dado clase en el tercer piso, me hablaron por teléfono, bajo a contestar   y me dijeron que por favor me presenta en Secretaria de Educación  para recoger sus órdenes de cambio. Pues fue sorpresa para mí porque  no lo esperaba tan rápido, dije va a terminar el curso escolar y hasta el próximo año quizás, fue tan rápido que incluso la Directora del centro Escolar se sorprendió  y me dijo como, y le dije si es que esta este proyecto y me voy a  ir a la normal y punto, con el documento oficial no hubo mucho que hacer más que venir aquí.

Afortunadamente cuando yo llegue estaba como director Andrés García Castillo, que ahora es supervisor de normales  y pues obvio le dio mucho gusto cuando llegue, ya que le dio gusto que me integrara a la planilla de integrantes de este instituto  y bueno pues seguimos trabajando  y casi todos los que han sido directores han tenido algo que ver con el teatro, excepto Jorge Luis, actual director,  ya que pues que conoce nuestras necesidades, como fue maestro de Educación física, sabe que nosotros  necesitamos y nos está ayudando  con su muestra para seguir con el trabajo.

Entrevistador: Ah entonces es como de no importa si no conozco mucho de ustedes.

Director: No al contrario siempre  nos a ayudado con lo que necesite

Entrevistador: por otra parte si me gusta que nos compartiera  alguna experiencia que tuviera aquí en el teatro, que sea la que más recuerde y diga que esa es la con la que me quedaría.

Director: Pues hay muchas. Una de ellas  que fue para mí memorable fue cuando  José Francisco invito al señor José Luis Padilla, un gran actor y director de teatro, que ellos tenían la carpa de teatro Padita  que hacia giras por toda la república  en los años 60 y 60 , que por eso José Francisco formo parte del elenco en un tiempo, nos dice el señor Padilla  vamos a montar “Los árboles mueren de pie” de Alejandro Casona  y nos reúne a todos los integrantes de la compañía  y me dice tú vas a hacer el otro; si uno de los personajes más importantes  en la parte dramática de la obra , porque aunque no aparece en toda la obra , tiene la parte medula porque de él se habla todo el tiempo.

Tenía una de las escenas más fuertes con  Blanquita Morona y Jose Padilla, entonces e la escena con Blanquita y el teatro lleno, hay una parte en que el nieto  regresa según después 20 años, él tenía dinero con la mala vida, entonces le pide que vendan la casa para que él pueda pagar una deuda  y resulta que la anciana le dice que no y que no y que no, pero abuela me … No Mauricio no, por favor no ves que me están temblando las rodillas  y no quiero caer delante de ti, vete; se levanta una persona del público y que grita dale dos bofetadas a ese desgraciado  y todo el público aplaudiendo . Tuvimos que parar la escena  para controlar toda la emoción  y  continuar con la obra, el mismo dinamismo  con el que se había parado la obra con la intervención de la señora  y entonces para mí fue memorable, y blanquita me decía ahorita, aguanta  y ahora si continuamos con la escena. Entonces  vaya pocas veces se da cuando  hay interacción de los actuares con el público.

Entrevistador: Eso significa que fue una obra bien lograda

Director: Si

Entrevistador: Porque para que un público intervenga de esa manera es complicado, por lo general  interviene con sus gestos

Director: Sonrisas, aplausos

Entrevistador: No es muy normalillo por así decirlo. Nunca se pensó que fuera a pasar eso. Todavía ustedes como actores, son humanos  y también tiene un efecto en ustedes

Director: Si, efectivamente.

Entrevistador: Hemos hablado mucho de teatro  y sus experiencias pero ¿Para usted que es el teatro?

Director: El teatro es un espejo de la realidad, es donde la humanidad ha logrado plasmar  su historia misma. En un texto  se ven las emociones, circunstancias históricas  que vivió una sociedad y que ahí quedan registradas como Elektra con el trato griego o Romeo y Julieta  en el renacimiento, y ¿Cómo sabemos todo esto? Pues por los textos  que tiene la oportunidad de recrear todas esas vivencias y emociones, que esos son uno de los elementos muy importantes que tiene el teatro.  El teatro se hace con dignidad o no se hace.

Entrevistador: Es todo o nada.

Director: Si. A diferencia de, como le digo a mis muchachos, para pasar la materia  de química ¿Cuánto necesitas?  Un siete o un ocho pero para teatro necesitas el 100%, te gusta o no te gusta, lo haces bien o no lo haces bien, punto.  La aprobación del público es precisamente si te entregaste al 100% con el personaje o no, que se emocionen, que se paren y aplaudan, no es como en el cine.

Entrevistador: ¿Cuál sería el perfil adecuado de un actor o una actriz?

Director: bueno hay muchos perfiles el más importante es el gusto por hacer las cosas. Hay quien dice que el teatro se nace actor o actriz  y no hemos visto aquí milagros, diría José Francisco hemos sacado agua de las piedras, que llegan con limitaciones pero con muchas ganas de aprender y hacer las cosas, entonces cuando hay esa voluntad vas mejorando, que ellos vayan descubriendo sus propios talentos que muchas veces lo tienen guardados, entonces yo siendo que el perfil puede ser infinito  pero el básico es el entusiasmo y las ganas de hacer las cosas

Entrevistador: Lo básico

Director: Si, la disciplina también. Si no eres disciplinado aunque tengas  talento no importa, un actor sin disciplina es un actor sin talento.

Entrevistador: También hay algo que recuerdo que nos decía y es lo que más recuerdo  es un actor completo:

Director: Sabe actuar, bailar y cantar

Entrevistador: ¿Cómo nació el proyecto del teatro?

Director: Lo que   siempre nos contó José Francisco y ahí están todos los reconocimientos que avalan la trayectoria del teatro; fue en 1963 cuando José Francisco tenía 14, 15 años   en su haber, una maestra les pidió que  participaran en un proyecto  para la clase de español y les dijo que  hagan algo diferente  unos que bailen, otros que declamen, que cuenten un cuento, etcétera. Y usted joven Jaramillo ¿Qué va hacer? Una obra de teatro, ¿Qué?, sí. Para ese entonces  había iniciado por curiosidad  su asistencia al taller de teatro de Jose… en su casa que está ahí por la 10  poniente y la 7 norte. Él aprendió algo de teatro pero era estudiante, ni siquiera era de los estudiantes más aplicados, pero era muy entusiasta, en ese aspecto.

Entonces convenció a sus compañeros  para que participaran en la obra de teatro y les dijo que los veía en la tarde para montar la obra de teatro. Y no tenía  alguna que montar, así que pensó que se había metido en una bronca  y dijo ¿Qué hago? Se metió a la biblioteca y le dijo a la muestra Roge que estaba encarga y le dijo maestra ¿Una obra de teatro?  Ay joven Jaramillo  pues nadamos tengo esta. Y le da un libro: La divina Comedia, pero esto no es una obra, pero  es como una. El empezó a medio leer, le gusto y empezó hacer la adaptación de transcribir algunos textos  y transcribirlos en diálogos, entonces fue recreando los personajes de dante en una obra de teatro  y eso fue lo que presento. Gusto tanto que la maestra le dijo Joven Jaramillo esto no se puede quedar  solo en el salón ¿Por qué no hace una presentación para los otros grupos? Y fue de tal impacto para los estudiantes que de ahí se siguió, y ya nadamos fue Dante, después fue Romeo y Julieta, los Aventados , La ventana  y así se vino en una cascada tremenda, y el continuo con el maestro rece  y lo invito a una obra de él, y le dijo joven Jaramillo adelante siga con su trabajo que lo está haciendo muy bien. Y ya con ese respaldo el continuo y  te estoy hablando de hace 52 años

Entrevistador:  Bueno tengo entendido que el teatro normalista  ha tenido éxito ¿Por qué no nos platica un poco más acerca de ello?

Director: Bueno, los últimos años hemos desistidos de participar en concursos porque nos damos cuenta de que le arte no es medible, si no que al contrario es una forma de apreciar las cosas. Al principio como jóvenes queremos competir y ser mejor que tu  y si afortunadamente tuvimos varios  premios, uno de esos con La noche de los asesinos,  mejor dirección, mejor actriz de reparto, mejor escenografía, la obra que su servidos escribió. Después José Francisco  participio en el cine y participamos en otros concursos a nivel nacional y regional  y bueno pues eso fue algo que nos mantuvo en cierto modo activos en cuanto a querer ser mejor que  los demás, pero nos damos cuenta de que no es asi, que hay otros grupos que tiene cualidades y capacidades.

Y aquí como les digo no se trata de saber quién mejor que quien  cada quien es mejor en su ámbito y nivel y eso es lo que hemos tratado de influenciar en nuestros jóvenes, que vamos a competir contra nosotros mismos y no contra los demás

Entrevistador: Y hablando de los alumnos ¿Cuál es la preparación que tienen  para una obra, antes, después y durante?

Director: Bueno antes que nada les ensayos los elementos básicos de la técnica del teatro, expresión corporal, manejo de voz, desarrollo de trabalenguas, ejercicios de dicción, tienen que hablar con un lápiz entre los dientes para que se les entienda, les damos poquitas clases de baile para que se integren, armamos pequeñas coreografías para que se desenvuelvan y logren  con mayor fluidez hablar en el escenarios. Desde luego también el análisis del personaje, por eso muchos dirán que tardan mucho pero es que  recibimos alumnos que ni saben leer, entonces tiene que aprender no solo a leer mecánicamente si no que darle la entonación y darle el sentido que realmente es el texto dramático, que tenga matices que no sea plano. Entonces eso a la gente le gusta porque nuestros jóvenes  son muy dóciles en ese sentido, porque se dejan conducir, que finalmente  logramos que el 

producto sea aceptado por el público que eso es lo más importante. 44:05

Entrevistador: Y hablando del publico ¿Ha recibido comentarios de parte de las personas que vienen  a ver las obras?

Director: Si, claro siempre. Y no siempre son favorables a veces nos dicen como que esto no me gustó tanto, como  que ha este personaje le faltó algo,  hablo muy quedito  y como que no le entendí. Oye como que hoy no me gusto fulanito de tal porque pues la otra chica que lo hacia lo hacía mejor porque aquí tenemos obras de repertorio  y a nuestros jóvenes le damos la oportunidad de interpretar diferentes personajes, que no se casen con uno solo, que un personaje  que en esta ocasión le toque participar  no le dio la misma calidez entonces el público eso lo nota. Por ejemplo en las cosas simples como que esta Catalina  no la vi muy convencida o estaba muy sobre actuada. Entonces todos estos elementos de crítica nos ayudan para mejorar el trabajo de nuestros muchos y el nuestro como  directores en puesta de escena

Entrevistador: Bueno usted mencionaba Las cosas Simples ¿Esa es una de sus obras de planta o que siempre se monta?

Director: Bueno más que nada por las características de la obra. Es una obra escrita por Héctor Mendoza  para jóvenes entonces cuesta menos trabajo la interpretación pues facilita  mucho que nuestros jóvenes logren involucrarse y eso de cierta manera es nuestro trampolín para que logren interpretar otras obras poquitas más complicadas como La noche de los asesinos de José Triana, que en esa si se necesitan tres actorasos porque  se vuelven polifacéticos. Sion tres hermanos que intentan asesinar a sus padres que interpretan a sus papas, los vecinos, los abuelos, al juez, a los policías, al fiscal, en fin. Necesitan una capacidad muy fuerte  para lograr interpretar a la mamá por ejemplo. Empezamos de lo más sencillo a lo más complejo.

Entrevistador: ¿Ha pensado en más proyectos para la compañía? En montar quizás alguna obra que no han montado antes.

Director: Estamos en eso, hay una obra Eva Abi que se llama La historia en un Zoológico, son dos personajes, nada más que nuestra dificultad esta con uno de los actores que tuvo un problema de salud, le recomendó el medico  reposo absoluto entonces estamos en  paro hasta que él diga que puede continuar.  Estrenaremos esa obra hasta que las condiciones lo den. Es una obra muy interesante, tiene humor negro norteamericano pero que se vuelve interesante de contar una historia de dos personas que se quedan en el parque y que bueno la dificultad es que solo son dos personajes.

Entrevistador: Entonces para escoger una obra ustedes ¿Toman en cuenta ciertas características de la propia compañía  o  como  por decir esta está bien?

Director: Exactamente. Hay algo que nos llama la atención de pronto nos llega por acá un montón de información y empiezas a leer.

Entrevistador: ¿Ha pensado cual es la situación del teatro relacionado con el país.

Director: Pues sí, lamentablemente yo siento que  al teatro, arte y la cultura se le ha relegado  porque nos hemos vuelto tecnócratas  y en la misma educación del plan de estudios nos dicen que dan mucho auge a las artes, yo siento que ahí dejan a deber. Su servidor junto con otro grupo de maestros intentamos hace algún tiempo, poco tiempo por cierto, iniciar una licenciatura para maestros de educación artísticas  porque hay artistas eso es indudable. Hay algunas facultades de música, facultad de literatura, en fin pero no para maestros de arte, osea te crean como artista peor no para enseñar, entonces la parte didáctica que es la que hace falta  queda volando, entonces  no hace falta que un maestro de música  que estudio en el conservatorio  se formó como músico pero no para enseñar música ¿Qué necesitan nuestros niños? Pues gente  capacitada con la pedagogía para enseñarles  como iniciarse en el arte.

Entonces es aquí donde nos detenemos, porque pues sí, dice en el escrito de los programas educación integral  pero resulta que al maestro de primaria no le gusta la música, la escultura o quizás si le gusta pero no sabe y eso el niño la resintiendo porque lo va relegando. Y hay muchas otras cosas que implica pues desarrolla la sensibilidad  

Entrevistador: Algo que le hace falta al país

Director: Exactamente  y por eso criticamos

Entrevistador: Sin saber

Director: O no valoramos.

Entrevistador: Entonces para usted ¿una solución  para arreglar los problemas sociales a través del arte?

Director: Si así es, una persona que está cerca del arte se vuelve más sensible y más accesible con otros y si no date cuenta quien es son los que más levantan la voz en los problemas sociales.

Entrevistador: La verdad con cuerdo mucho   con usted, siempre he tenido la idea que el arte ayuda a muchas cosas tanto a descubrirte a ti como a descubrir a las demás personas y te ayuda a relacionarte con los demás. Aparte de que es una expresión artística  es propia de la comunicación  y un legado de la misma y aunque muchas personas digan que no entiendo  el arte no es que deje de ser arte es solo que son cambios que se dan de acuerdo a la época.

Director: Totalmente, cambia la forma de ver las cosas, los enfoque s que se dan en la transformación de la sociedad, cuando ibas a ver una marcha lésbico- gay en el 1960 pero  han cambiado las cosas y dicen mírenme aquí estoy entonces son formas muy particulares de ser que dicen aquí estamos, somos un problema o tenemos problemas de aceptación. Entonces eso es muy importante para que lo tomemos en cuenta y lo logramos sacudir  a través de esto

Entrevistador: No tengo más cuestionamientos sobre esto. Pues fue un gusto estar con usted. 

Director: Igual la conversación ha sido muy agradable  y espero que te vaya muy  bien en tu carrera como comunicóloga

Entrevistador: Gracias. Muchas gracias por la entrevista

 

Director de la compañia teatral estudiantil de la Normal junto al entrevistador Angelica Montes Castro

Link de audio de la entrevista: https://we.tl/t-O89tGwloYt
Link de video: https://www.youtube.com/watch?v=srqNtffQuks&feature=youtu.be