David Serrano Ruíz es un licenciado en Educación Primaria egresado del Benemérito Instituto Normal del Estado Gral. Juan Crisóstomo Bonilla y actual director de la compañía teatral estudiantil del bachillerato del mismo. A diez años de fundarse la agrupacion por José Francisco se integra a la agrupación, durante años mantuvo ese papel hasta que el fundador decide buscar su jubilación y le confía la tarea del teatro al profesor David, a lo que acepta e ingresa como un director adjunto. Hace dos años fue nombrado director del teatro, después de que fallece José Francisco.
David es conocido en la comunidad normalista por ser el conductor de los programas civicos importantes, como lo son: aniversarios de la institución, graduaciones, concursos y funciones de teatro.
David es conocido en la comunidad normalista por ser el conductor de los programas civicos importantes, como lo son: aniversarios de la institución, graduaciones, concursos y funciones de teatro.
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| Director de la compañía teatral del bachillerato de la Normal. |
Entrevistador El día de hoy nos encontramos en el Benemérito Instituto Normal del Estado Gral. Juan Crisóstomo Bonilla y en esta ocasión estamos acompañados de los personajes más importantes para la institución, que es el Director del teatro y en este caso es el profesor David Serrano Ruiz.
Director: Hola buenas
tardes.
Entrevistador:El motivo de esta
visita es para realizar una pequeña entrevista sobre su trayectoria profesional
y por supuesto sobre la compañía teatral que dirige, así que ¿Nos podría contar
sobre su formación profesional? Cómo es que usted decidió llegar a este punto
de dedicarse a la actuación
Director:
Bueno
principalmente su servidor ingreso al que era Instituto Normal del estado para estudiar
la carrera en educación primaria estando en el curso , iniciando, una amiga/ compañero de tercer año para ver su ensayo del juvenil que estaba
realizando sus ensayos y curiosamente falto uno de los actores de la obra, y el
ensayo fue interrumpido por el maestro José Francisco Jaramillo , fundador del
grupo , al detener el ensaño me dice : “Oye tu eres alumno de aquí” , dije sí
señor , él dijo no quieres participar y yo dije ¿Cómo? Yo nunca he participado
en una obra en una obra de teatro y me dijo anda participa, y ya los compañeros
que estaban ahí dijeron ándale no seas así,
finalmente accedí a participar en el ensayo
y el maestro me dijo muy bien lo hiciste bien, mañana vas a traer un
pantalón así, una camisa así, un suetercito y esto, dije ¿Cómo mañana? A lo que me contesto si mañana estrenamos
la obra y fue de un día para otro, no
fue así de mucha preparación. Afortunadamente cobijado por los compañeros que
ya tenían más experiencia pues creo que
dimos buenos resultados, dimos la obra la día siguiente en una gira en Acatlán
de Osorio y a partir de ahí me atrapo el
teatro, continúe con mis estudios en la normal primaria y simultáneamente ingrese al taller de
teatro, que ha sido una compañía titular desde entonces. Simultáneamente el
maestro Jaramillo me invita a visitar personajes en México de gente como Carmen
Montejo , Josué Carlos Ruiz, personajes de gran trayectoria en el teatro y que
sirvieron para continuar con esta inquietud que ya había nacido en mí. Cuatro
años de estar en el grupo de teatro, termino mi carrera de maestro y vuelvo a
la ciudad de México a ser trabajo teatral ya otro nivel , apoyando al maestro
Jaramillo en una obra, que en ese tiempo estaba dirigiendo “como una gota de agua” de Mauro Pontes, es
un autor brasileño, traducida por Beniz de Calaf; y bueno ahí a otro nivel ya profesionalmente en el teatro de la
nación, se estrena la obra y tengo contacto con músicos y bailarines con
escenógrafos , etc. Y pues reforzó lo
que ya había nacido en mí. Termino mi carrera como profesor y empiezo mi
trayectoria artista en el teatro, estrenamos varias obras, algunas obras
escritas por nosotros en colectivo como Los Títeres y Los Animales , y algunas
otras obras que con la dirección de Francisco fueron dándole cierto prestigio y
aunque es un grupo escolar les exigimos como si fueran profesionales porque siempre les hemos dicho “Con un peso
que cobres a un espectador tienes la obligación de dar un producto de calidad ,
y eso es lo que nos ha mantenido durante estos 57 años de los cuales su
servidor tiene 45.
Entrevistador: Usted ¿Estuvo desde que inicio?
Director:
Pues estuve en los primeros años del teatro y una amistad muy gran con don
Francisco, que lamentablemente el año pasado
por estas fechas falleció, el día de mañana cumpliría 71 años.
Entrevistador:
Todavía
lo recuerdo, un gran personaje para el
teatr y para la escuela
Director: y para
la vida cultural de Puebla porque no solamente fue en el BINE, si no hizo lucha labor en el ayuntamiento cuando estaba
Carlos Locuermo, que estaba como director de promoción civil en ese entonces se llamaba Unidad cívica y social del ayuntamiento,
todas las ceremonias las dirigía el y de ahí aprendí a conducir programas
culturales. Él fue uno de los que dio la pauta para que se rescatara lo que fue el puente de noche buena, allá en
El Alto, y se construyó en la parte baja del puente lo que ahora es el teatro José
Rece , un teatro al aire libre, que sigue funcionado afortunadamente.
Entrevistador:
Bueno
pero siguiendo un poco con su trayectoria a usted ¿Cuáles fueron sus impedimentos
para llegar a este punto ¿ o sí tuvo impedimentos? porque hay personas que dicen
que no , no tuve ningún impedimento.
Director:
No,
si claro que tuve muchas dificultades, no creas que solo fue miel sobre hojuelas.
Del primer obstáculo que tuve en mi familia fue mi padre, que era mecánico
automotriz y pues obvio, veía en mi manos extras para el taller y ¿Cómo que estas en el teatro? Y teatro y puro teatro, eso no te va a dejar nada,
etc. Afortunadamente aquí en la institución , le agradezco inmensamente al
director general al maestro José Luis Velázquez Báez y en ese entonces a la directora de la normal
primaria Aurora Lima, quien hablo con mi padre
y le dijo: oiga piense que lo que
está haciendo David en su tiempo extra
le va a servir para su profesión como maestro y por otro lado él está
aprovechando su tiempo extra en una actividad cultural, preferible que diga que
está aquí en teatro y no que este en un billar, en una cantina, drogándose en
la calle o haciendo otra cosa. Esto viniendo de la directora le tranquilo a mi
señor padre que a regaña dientes me dejo con asistencia al teatro normalista, lamentablemente el ya no vio
frutos de este proyecto pro que en el
1976 fallece y a los pocos meses recibo un telegrama del INJUVE, Instituto
Nacional de la Juventud, para decirme que la obra que había escrito que había
enviado a un concurso nacional , había ganado el primer lugar y me citaban al Poliforum Siqueiros para
recibir el premio nacional, entonces a mi madre le emociono muchísimo y a nosotros más por recibir un premio a la
creatividad . Esta obra se llamó “Payasos, farsa de circo en dos actos” desde luego con el apoyo de José Francisco,
de la corrección de la forma y estilo, fue lo que logro que los jurados de este certamen dieran el
voto a un servidor
Entrevistador: ¿Y
esta Obra se montó?
Director: Posteriormente
la pudimos montar
Entrevistador: ¿Con ustedes?
Entrevistador: ¿Con ustedes?
Director: Si,con
nosotros el teatro normalista, pero no me preguntes donde quedo porque lo préstamos y jamás volvió
Entrevistador: ¿Y ninguna
copia se quedaron?
Director: No, ninguna.
Y lo mismo nos pasó con una película que gano el premio Luis Buñuel, que aquí
está precisamente una copia del premio autografiado por Luis Buñuel, que gano
en Zacatecas. “Daniel Roldan , cadena perpetua” escrito por José Francisco , el
guion, y que entregamos al certamen y
que nunca volvió y nuestra pobreza en esa época difícilmente había fotocopias,
lo más que podíamos tener nosotros era en papel calca pero pues te digo lo preste y jamás volvió, así que no mas se queda en
los anales de la historia y en los recuerdos que están ahí y punto, porque no
podemos rescatar nada de eso. Esa es una de las primeras dificultades.
Otra dificultad son
nuestros queridos maestros, los compañeros que ahora serian compañeros míos,
siempre ponen le teatro como , no sé , como un elemento de relleno de mala
formación de un individuo, sin darse cuenta que parte medular para desarrollar muchas habilidades y
capacidades en los jóvenes; desarrollar la memoria, la sensibilidad, el sentido
creativo, la responsabilidad que esto crea, porque parece mentira pero se crea
un compromiso al integrarse a la compañía de teatro y la disciplina, aquí
nuestro lema es “atención y disciplina”.
Entrevistador: Me consta,
me consta.
Director: Entonces son
muchas dificultades, maestros cuestionan a los muchachos y a no mi materia es
la más importante y como que vas a teatro, entonces esos son los elementos que pues a nosotros nos van deteniendo un
poco pero no son impedimentos totalmente
al contrario son estímulos que hacen que
nuestros jóvenes logren, posteriormente, sobre pasar esos obstáculos; incluso
ha habido alumnos que los reprueban solo por estar en teatro, no porque no
sepan acerca de la materia es porque me caes mal y punto.
Entrevistador: Pues es algo
que se sigue viendo en el país, a nivel nacional, porque no se les dan recursos
a la parte artística o cultural.
Director: Así es.
Entrevistador: Y no es algo
que haya sido de años y digan no es que le dan más, no, no es cierto porque hay artistas que se han ido a
diferentes lados o a diferentes países para progresar porque aquí en México el
teatro, la escultura y la pintura son de las carreras que dicen es que te vas a
morir de hambre, no vas a tener dinero, ¿Cómo vas a tener éxito? A menos que
tengas cara bonita o cosas así, cuando hay
actores que la verdad no son agraciados físicamente por el talento y la disciplina, por esas cualidades
que no se pueden ver a simple vista
puede lograr sus metas en teatro o cine.
Director: Otra de las
dificultades que tiene es sin duda la parte económica pocas de las cosas que
tenemos aquí como esta computadora , el escritorio , ahí esos anaqueles son
otorgados por la institución, todo lo demás es producto de nuestro bolsillo, de
nuestra inversión , es lo que le decimos a nuestros muchachos aprendan a invertir en su trabajo , cuando cobramos dinero ahí lo
recuperamos , entonces de cierto modo, nuestro trabajo a sostenido el grupo por
qué digo no hemos tenido apoyo del estado o de la misma institución, aquí lo único
que tenemos de la institución es el aval
y finalmente la instalación que nos presta, porque cuánto nos costaría
la luz, la renta del teatro.
Entrevistador: El
escenario, la renta de la bodega donde guarda la utilería.
Director: Y todo eso sería
carísimo, pero finalmente agradecemos
pero para sacar una obra nosotros tenemos que sacar de nuestro dinerito o traer de casa : Mi esposa luego me
reclamaba y decía a donde va misa, a una
obra de teatro, vamos hacer el cepillo de dientes ; y donde quedo mi cama, está allá en el teatro
, luego la traigo; y así, algunas cosas finalmente son donaciones de los mismos
muchachos o gente que le gusta el teatro, por ejemplo, recuerdo que cuando
recién había ingresado al grupo don Francisco tenía una amistad con una mujer
que tenía un bazar allá en la dos
oriente y en el parían, y que si le decíamos necesitábamos una silla, ella nos
prestaba la silla y en los créditos que tenía
en mis manos estaba en los créditos bazar teresita.
Entrevistador: ¿Podría
decirse que las dificultades están en las materiales y no en la disposición de
los integrantes?
Director: Pues con
algunos de ellos por son hijos de familia y papa y mama dicen vámonos que se
ausentan una semana y cuando regresan se reintegran.
Entrevistador: Aparte del
teatro normalista ¿tiene algunos otros proyectos?
Director: Bueno no, me he enfocado exclusivamente al proyecto de la compañía de teatro a diferencia que cuando estuve en el Centro escolar tenía una variedad de proyecto fuera de la institución como estar en el teatro normalista, dar clases en escuelas normalistas y actualmente el proyecto más importante que tenemos es una invitación para el mes de mayo y asistir al festival internacional de monólogos en la ciudad de New York, llevamos tres monólogos: uno escrito por Francisco la actriz del personaje, uno más sobre los daños que causa el tabaco y otro que se llama Sea por dios y que venga más de Laura Esquivel, autora de Agua para chocolate, este monologo lo va a interpretar una madre de familia que le gusta venir hacer teatro , viene entre semana deja a su niño en la primaria, viene a ensayar un rato y se va hacer sus cosas en casa y bueno es una señora muy entusiasta que se ha integrado al grupo de teatro, ella va a interpretar uno de los monólogos para caracterizar a uno de los personajes muy difícil que es interpretar a una señora de cierta edad
Entrevistador: Bueno una chica no podría, bueno osea si podría pero tendría que meterle un poco más de producción y preparación
Director: Además una de las ventajas que tenemos en la compañía es que no solamente tenemos alumnos de la institución, si no que recibimos a todos los que les gusta hacer teatro , ex alumnos incluso que les gusta seguir viniendo como el maestro Pepe Pérez , el maestro Román Martínez , Lupita Guevara, fueron amigos nuestros que estaban trabajando aquí como maestros pero que siguen viniendo aquí a teatro y que nos dan los personajes de carácter , no es lo mismo vestir a un muchacho de papa, de viejo, etc.
Entrevistador: Como que eso les hace tener un carácter más profesional
Director: Así es, eso es todo lo que afortunadamente nos ayuda al grupo que son proyectados afuera de la institución.
Entrevistador: Usted ¿Decidió
quedarse aquí o fue porque el maestro pepe lo invito?
Director: Así es, muy buena pregunto. Pues fueron las dos cosas. El maestro José Francisco en el 2007,2008 maso menos, empezó el proceso de su jubilación y cuando él se iba a jubilar lo primero que hizo fue llamarme y decirme “oye David, me voy a jubilar, quiero que seas tú quien continúe con el proyecto/ compañía de teatro, no quiero que esto quede muerto”, y dije pero yo estoy contento allá en el centro escolar, y me dice ahí piénsalo y ya me avisas más adelante. Desde luego uno empieza a valorar muchas cosas y el peso de mi trayectoria aquí en el teatro normalista creo que fue lo que inclino la balanza para venirme.
Eso se tuvo que hacer
oficialmente no solo fue una decisión de me voy para la normal y ya ,
afortunadamente en ese tiempo Darío Carmona, quien fue alumno nuestro aquí en
el teatro normalista estaba como
secretario de educación y siempre le
profeso mucho afecto al maestro José Francisco
y cuando él le propuso que yo cambiase de sede, el accedió de inmediato
desde luego yo pensé que iba a tardar tiempo quien sabe para cuándo y yo continúe
con mis actividades normales allá en el centro escolar y un día dado clase en el tercer piso, me
hablaron por teléfono, bajo a contestar
y me dijeron que por favor me presenta en Secretaria de Educación para recoger sus órdenes de cambio. Pues fue
sorpresa para mí porque no lo esperaba
tan rápido, dije va a terminar el curso escolar y hasta el próximo año quizás,
fue tan rápido que incluso la Directora del centro Escolar se sorprendió y me dijo como, y le dije si es que esta este
proyecto y me voy a ir a la normal y
punto, con el documento oficial no hubo mucho que hacer más que venir aquí.
Afortunadamente cuando
yo llegue estaba como director Andrés García Castillo, que ahora es supervisor
de normales y pues obvio le dio mucho
gusto cuando llegue, ya que le dio gusto que me integrara a la planilla de
integrantes de este instituto y bueno
pues seguimos trabajando y casi todos
los que han sido directores han tenido algo que ver con el teatro, excepto Jorge
Luis, actual director, ya que pues que conoce nuestras necesidades,
como fue maestro de Educación física, sabe que nosotros necesitamos y nos está ayudando con su muestra para seguir con el trabajo.
Entrevistador: Ah entonces es como de no importa si no conozco mucho de ustedes.
Director: No al contrario siempre nos a ayudado con lo que necesite
Entrevistador: por otra
parte si me gusta que nos compartiera
alguna experiencia que tuviera aquí en el teatro, que sea la que más
recuerde y diga que esa es la con la que me quedaría.
Director: Pues hay muchas. Una de ellas que fue para mí memorable fue cuando José Francisco invito al señor José Luis Padilla, un gran actor y director de teatro, que ellos tenían la carpa de teatro Padita que hacia giras por toda la república en los años 60 y 60 , que por eso José Francisco formo parte del elenco en un tiempo, nos dice el señor Padilla vamos a montar “Los árboles mueren de pie” de Alejandro Casona y nos reúne a todos los integrantes de la compañía y me dice tú vas a hacer el otro; si uno de los personajes más importantes en la parte dramática de la obra , porque aunque no aparece en toda la obra , tiene la parte medula porque de él se habla todo el tiempo.
Tenía una de las
escenas más fuertes con Blanquita Morona
y Jose Padilla, entonces e la escena con Blanquita y el teatro lleno, hay una
parte en que el nieto regresa según
después 20 años, él tenía dinero con la mala vida, entonces le pide que vendan
la casa para que él pueda pagar una deuda
y resulta que la anciana le dice que no y que no y que no, pero abuela
me … No Mauricio no, por favor no ves que me están temblando las rodillas y no quiero caer delante de ti, vete; se
levanta una persona del público y que grita dale dos bofetadas a ese
desgraciado y todo el público
aplaudiendo . Tuvimos que parar la
escena para controlar toda la
emoción y continuar con la obra, el mismo dinamismo con el que se había parado la obra con la intervención
de la señora y entonces para mí fue
memorable, y blanquita me decía ahorita, aguanta y ahora si continuamos con la escena. Entonces vaya pocas veces se da cuando hay interacción de los actuares con el público.
Entrevistador: Eso significa que fue una obra bien lograda
Director: Si
Entrevistador: Porque para que un público intervenga de esa manera es complicado, por lo general interviene con sus gestos
Director: Sonrisas, aplausos
Entrevistador: No es muy normalillo por así decirlo. Nunca se pensó que fuera a pasar eso. Todavía ustedes como actores, son humanos y también tiene un efecto en ustedes
Director: Si, efectivamente.
Entrevistador: Hemos hablado mucho de teatro y sus experiencias pero ¿Para usted que es el teatro?
Director: El teatro es un espejo de la realidad, es donde la humanidad ha logrado plasmar su historia misma. En un texto se ven las emociones, circunstancias históricas que vivió una sociedad y que ahí quedan registradas como Elektra con el trato griego o Romeo y Julieta en el renacimiento, y ¿Cómo sabemos todo esto? Pues por los textos que tiene la oportunidad de recrear todas esas vivencias y emociones, que esos son uno de los elementos muy importantes que tiene el teatro. El teatro se hace con dignidad o no se hace.
Entrevistador: Es todo o nada.
Director: Si. A diferencia de, como le digo a mis muchachos, para pasar la materia de química ¿Cuánto necesitas? Un siete o un ocho pero para teatro necesitas el 100%, te gusta o no te gusta, lo haces bien o no lo haces bien, punto. La aprobación del público es precisamente si te entregaste al 100% con el personaje o no, que se emocionen, que se paren y aplaudan, no es como en el cine.
Entrevistador: ¿Cuál sería el perfil adecuado de un actor o una actriz?
Director: bueno hay muchos perfiles el más importante es el gusto por hacer las cosas. Hay quien dice que el teatro se nace actor o actriz y no hemos visto aquí milagros, diría José Francisco hemos sacado agua de las piedras, que llegan con limitaciones pero con muchas ganas de aprender y hacer las cosas, entonces cuando hay esa voluntad vas mejorando, que ellos vayan descubriendo sus propios talentos que muchas veces lo tienen guardados, entonces yo siendo que el perfil puede ser infinito pero el básico es el entusiasmo y las ganas de hacer las cosas
Entrevistador: Lo básico
Director: Si, la disciplina
también. Si no eres disciplinado aunque tengas
talento no importa, un actor sin disciplina es un actor sin talento.
Entrevistador: También hay
algo que recuerdo que nos decía y es lo que más recuerdo es un actor completo:
Director: Sabe actuar,
bailar y cantar
Entrevistador: ¿Cómo nació
el proyecto del teatro?
Director: Lo que siempre nos contó José Francisco y ahí están
todos los reconocimientos que avalan la trayectoria del teatro; fue en 1963
cuando José Francisco tenía 14, 15 años
en su haber, una maestra les pidió que
participaran en un proyecto para
la clase de español y les dijo que hagan
algo diferente unos que bailen, otros
que declamen, que cuenten un cuento, etcétera. Y usted joven Jaramillo ¿Qué va
hacer? Una obra de teatro, ¿Qué?, sí. Para ese entonces había iniciado por curiosidad su asistencia al taller de teatro de Jose… en
su casa que está ahí por la 10 poniente
y la 7 norte. Él aprendió algo de teatro pero era estudiante, ni siquiera era
de los estudiantes más aplicados, pero era muy entusiasta, en ese aspecto.
Entonces convenció a
sus compañeros para que participaran en
la obra de teatro y les dijo que los veía en la tarde para montar la obra de
teatro. Y no tenía alguna que montar, así
que pensó que se había metido en una bronca
y dijo ¿Qué hago? Se metió a la biblioteca y le dijo a la muestra Roge
que estaba encarga y le dijo maestra ¿Una obra de teatro? Ay joven Jaramillo pues nadamos tengo esta. Y le da un libro: La
divina Comedia, pero esto no es una obra, pero
es como una. El empezó a medio leer, le gusto y empezó hacer la
adaptación de transcribir algunos textos
y transcribirlos en diálogos, entonces fue recreando los personajes de
dante en una obra de teatro y eso fue lo
que presento. Gusto tanto que la maestra le dijo Joven Jaramillo esto no se
puede quedar solo en el salón ¿Por qué
no hace una presentación para los otros grupos? Y fue de tal impacto para los
estudiantes que de ahí se siguió, y ya nadamos fue Dante, después fue Romeo y
Julieta, los Aventados , La ventana y así
se vino en una cascada tremenda, y el continuo con el maestro rece y lo invito a una obra de él, y le dijo joven
Jaramillo adelante siga con su trabajo que lo está haciendo muy bien. Y ya con
ese respaldo el continuo y te estoy hablando
de hace 52 años
Entrevistador: Bueno tengo
entendido que el teatro normalista ha
tenido éxito ¿Por qué no nos platica un poco más acerca de ello?
Director: Bueno, los últimos años hemos desistidos de participar en concursos porque nos damos cuenta de que le arte no es medible, si no que al contrario es una forma de apreciar las cosas. Al principio como jóvenes queremos competir y ser mejor que tu y si afortunadamente tuvimos varios premios, uno de esos con La noche de los asesinos, mejor dirección, mejor actriz de reparto, mejor escenografía, la obra que su servidos escribió. Después José Francisco participio en el cine y participamos en otros concursos a nivel nacional y regional y bueno pues eso fue algo que nos mantuvo en cierto modo activos en cuanto a querer ser mejor que los demás, pero nos damos cuenta de que no es asi, que hay otros grupos que tiene cualidades y capacidades.
Y aquí como les digo no
se trata de saber quién mejor que quien cada
quien es mejor en su ámbito y nivel y eso es lo que hemos tratado de
influenciar en nuestros jóvenes, que vamos a competir contra nosotros mismos y
no contra los demás
Entrevistador: Y hablando de los alumnos ¿Cuál es la preparación que tienen para una obra, antes, después y durante?
Director: Bueno antes que nada les ensayos los elementos básicos de la técnica del teatro, expresión corporal, manejo de voz, desarrollo de trabalenguas, ejercicios de dicción, tienen que hablar con un lápiz entre los dientes para que se les entienda, les damos poquitas clases de baile para que se integren, armamos pequeñas coreografías para que se desenvuelvan y logren con mayor fluidez hablar en el escenarios. Desde luego también el análisis del personaje, por eso muchos dirán que tardan mucho pero es que recibimos alumnos que ni saben leer, entonces tiene que aprender no solo a leer mecánicamente si no que darle la entonación y darle el sentido que realmente es el texto dramático, que tenga matices que no sea plano. Entonces eso a la gente le gusta porque nuestros jóvenes son muy dóciles en ese sentido, porque se dejan conducir, que finalmente logramos que el
producto sea aceptado por el público que eso es lo más importante. 44:05
Entrevistador: Y hablando
del publico ¿Ha recibido comentarios de parte de las personas que vienen a ver las obras?
Director: Si, claro
siempre. Y no siempre son favorables a veces nos dicen como que esto no me gustó
tanto, como que ha este personaje le faltó
algo, hablo muy quedito y como que no le entendí. Oye como que hoy no
me gusto fulanito de tal porque pues la otra chica que lo hacia lo hacía mejor
porque aquí tenemos obras de repertorio
y a nuestros jóvenes le damos la oportunidad de interpretar diferentes
personajes, que no se casen con uno solo, que un personaje que en esta ocasión le toque participar no le dio la misma calidez entonces el público
eso lo nota. Por ejemplo en las cosas simples como que esta Catalina no la vi muy convencida o estaba muy sobre
actuada. Entonces todos estos elementos de crítica nos ayudan para mejorar el
trabajo de nuestros muchos y el nuestro como
directores en puesta de escena
Entrevistador: Bueno usted
mencionaba Las cosas Simples ¿Esa es una de sus obras de planta o que siempre
se monta?
Director: Bueno más que
nada por las características de la obra. Es una obra escrita por Héctor Mendoza
para jóvenes entonces cuesta menos
trabajo la interpretación pues facilita
mucho que nuestros jóvenes logren involucrarse y eso de cierta manera es
nuestro trampolín para que logren interpretar otras obras poquitas más
complicadas como La noche de los asesinos de José Triana, que en esa si se
necesitan tres actorasos porque se
vuelven polifacéticos. Sion tres hermanos que intentan asesinar a sus padres
que interpretan a sus papas, los vecinos, los abuelos, al juez, a los policías,
al fiscal, en fin. Necesitan una capacidad muy fuerte para lograr interpretar a la mamá por
ejemplo. Empezamos de lo más sencillo a lo más complejo.
Entrevistador: ¿Ha pensado
en más proyectos para la compañía? En montar quizás alguna obra que no han
montado antes.
Director: Estamos en
eso, hay una obra Eva Abi que se llama La historia en un Zoológico, son dos personajes,
nada más que nuestra dificultad esta con uno de los actores que tuvo un
problema de salud, le recomendó el medico
reposo absoluto entonces estamos en
paro hasta que él diga que puede continuar. Estrenaremos esa obra hasta que las
condiciones lo den. Es una obra muy interesante, tiene humor negro
norteamericano pero que se vuelve interesante de contar una historia de dos
personas que se quedan en el parque y que bueno la dificultad es que solo son
dos personajes.
Entrevistador: Entonces
para escoger una obra ustedes ¿Toman en cuenta ciertas características de la
propia compañía o como por
decir esta está bien?
Director: Exactamente.
Hay algo que nos llama la atención de pronto nos llega por acá un montón de
información y empiezas a leer.
Entrevistador: ¿Ha pensado
cual es la situación del teatro relacionado con el país.
Director: Pues sí,
lamentablemente yo siento que al teatro,
arte y la cultura se le ha relegado
porque nos hemos vuelto tecnócratas
y en la misma educación del plan de estudios nos dicen que dan mucho
auge a las artes, yo siento que ahí dejan a deber. Su servidor junto con otro
grupo de maestros intentamos hace algún tiempo, poco tiempo por cierto, iniciar
una licenciatura para maestros de educación artísticas porque hay artistas eso es indudable. Hay
algunas facultades de música, facultad de literatura, en fin pero no para
maestros de arte, osea te crean como artista peor no para enseñar, entonces la
parte didáctica que es la que hace falta
queda volando, entonces no hace
falta que un maestro de música que
estudio en el conservatorio se formó
como músico pero no para enseñar música ¿Qué necesitan nuestros niños? Pues
gente capacitada con la pedagogía para
enseñarles como iniciarse en el arte.
Entonces es aquí donde
nos detenemos, porque pues sí, dice en el escrito de los programas educación
integral pero resulta que al maestro de
primaria no le gusta la música, la escultura o quizás si le gusta pero no sabe
y eso el niño la resintiendo porque lo va relegando. Y hay muchas otras cosas
que implica pues desarrolla la sensibilidad
Entrevistador: Algo que le
hace falta al país
Director: Exactamente y por eso criticamos
Entrevistador: Sin saber
Director: O no
valoramos.
Entrevistador: Entonces
para usted ¿una solución para arreglar
los problemas sociales a través del arte?
Director: Si así es,
una persona que está cerca del arte se vuelve más sensible y más accesible con
otros y si no date cuenta quien es son los que más levantan la voz en los
problemas sociales.
Entrevistador: La verdad
con cuerdo mucho con usted, siempre he
tenido la idea que el arte ayuda a muchas cosas tanto a descubrirte a ti como a
descubrir a las demás personas y te ayuda a relacionarte con los demás. Aparte
de que es una expresión artística es
propia de la comunicación y un legado de
la misma y aunque muchas personas digan que no entiendo el arte no es que deje de ser arte es solo
que son cambios que se dan de acuerdo a la época.
Director: Totalmente,
cambia la forma de ver las cosas, los enfoque s que se dan en la transformación
de la sociedad, cuando ibas a ver una marcha lésbico- gay en el 1960 pero han cambiado las cosas y dicen mírenme aquí
estoy entonces son formas muy particulares de ser que dicen aquí estamos, somos
un problema o tenemos problemas de aceptación. Entonces eso es muy importante
para que lo tomemos en cuenta y lo logramos sacudir a través de esto
Director: Igual la
conversación ha sido muy agradable y
espero que te vaya muy bien en tu
carrera como comunicóloga
Entrevistador: Gracias.
Muchas gracias por la entrevista
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| Director de la compañia teatral estudiantil de la Normal junto al entrevistador Angelica Montes Castro |
Link de video: https://www.youtube.com/watch?v=srqNtffQuks&feature=youtu.be

